第六百一十七章 终极的追求（1/2）

“这都什么东西啊”

影院里面，迈克尔-比尔松向同伴抱怨，“一个连台词都没有的镜头，竟然放了两分钟，有没有搞错啊！”

他的同伴看起来也很不满，“节奏慢的要死，看得我都犯困了，这是不是墨菲拍摄的电影”

右边的一个人直摇头，“这与我们想的根本不一样，这不是一部动作犯罪电影。”

几个人同时沉默，这电影根本就是一部小众的偏文艺向的个人传记片。

缓慢的节奏，用于表达人物内心的长镜头，痛苦的挣扎选择，各种艺术化的镜头……与他们期待的快节奏的黑色电影完全不一样！

不说前面的沉闷的各种文戏，最后迭戈-罗斯设计干掉自己帮派老大的高潮戏，按照墨菲过往的风格，怎么都要来一场彗星撞地球的大战，但影片根本就没有，枪战戏一掠而过，影片着重描述的都是迭戈-罗斯的阴谋诡计，压根就没有大场面。

迭戈-罗斯利用帮派与墨西哥毒贩之间的矛盾，联合警局的一位警长以及为帮派服务的会计师，干掉帮派的老大上位之后，影片也就此结束。

虽然看到了詹姆斯-弗兰科和乔纳-希尔这两张脸，但墨菲的那些影迷们并不怎么满意，离开影院的时候，很多人脸上都带着几分失望的表情。

“影片确实黑暗严肃……”有影迷边走边聊，“但总是缺了点什么，让人嗨不起来。”

有人耸了耸肩，“缺了高潮戏，整部影片叙事缓慢，显得很平淡。”

“这根本就不是拍给我们看的电影。”有影迷不经意间点到了问题的关键。

首映剧院里面，看着落下的字幕，托德-麦卡锡站起来用力鼓掌，这堪称是进入颁奖季以来看过的最好的影片之一，叙事平缓而主题深刻，人物塑造出彩，长镜头设计巧妙，比起上半年墨菲-斯坦顿执导的另一部《混乱之城》来更见功底！

肯尼斯-图兰也在鼓掌，影片特有的黑暗气息体现了墨菲-斯坦顿非凡的导演功力，电影语言的运用更加的平实，更容易引起他的情感共鸣！

影厅里面掌声如雷，肯尼斯-图兰看到第一排的剧组人员走向通往新闻厅的出口，对托德-麦卡锡说道，“我们走吧，今晚很有收获。”

托德-麦卡锡跟在肯尼斯-图兰后面，随着人流向外面走去，边走边说，“墨菲-斯坦顿终于抛弃电影中的浮华，回到了电影最应该有的淳朴本质。”

墨菲-斯坦顿过去那些电影也不错，想相比于这部叙事沉稳和主题深刻的影片来说，节凑太快了些，镜头太短了些，炫技太多了些，剪辑太凌厉了些……

像这种平凡电影语言之中见功底的影片，才是他该追求的。

后面是新闻发布会，托德-麦卡锡和肯尼斯-图兰都没有参与的兴趣，直接离开了影院。

这部影片的映后新闻发布会上面，墨菲正在应对媒体记者的舌枪唇剑。

“斯坦顿导演……”

首先站起来提问的是来自《好莱坞报道者》的记者，他的问题比较专业，“这部影片以长镜头为主，节奏也比较舒缓，与你之前的快节奏的影片完全不同，你为什么要做出这样的改变”

“因为我首先要保证观众能感受到故事的情感氛围，情感是我在这部影片里面要不惜一切代价去保留的东西。”

相比于过往的采访，墨菲回答这个问题基本说的都是实话，“你想让观众感知到什么在观影时，如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉，你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法，也不是摄影技巧，也不是表演，甚至没有故事，而是他们的感受。”

想要让观众记住迭戈-罗斯这个对他们来说的无名小卒，就要让人看了之后感同身受。