第六百一十八章 四星半(1/2)
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银幕上的光影全部熄灭,私人影院中的灯光瞬间亮起,罗杰-艾伯特靠坐在椅子上,缓缓闭上了眼睛,旁边一个护理人员立即拿起毛巾,轻轻擦拭掉他额头上的汗水,然后静静的看着他,等着他再次睁开眼睛,下达命令。
因为几次手术的关系,如今的罗杰-艾伯特已经说不出话来,甚至连影片都很少看,影评都极少写了。
这一次,二十世纪福克斯送来影片的拷贝,他本来也想拒收,但听送来的人说这是墨菲-斯坦顿一部完全用艺术化的手法拍摄的电影,而不是之前的黑色商业片,最终难以抑制心中的好奇,让人把拷贝留了下来。
墨菲-斯坦顿的个人风格化很强的黑色商业片他非常喜欢,但也不得不承认,这名导演的功利心过强了一些,明明可以沉下心来拍摄一些更为深刻的影片,偏偏一头扎进商业电影的圈子里面,不肯跳出来。
现在有这么一部影片,他确实非常想看看。
“距离顶级的艺术片大师差距明显。”罗杰-艾伯特缓缓睁开眼睛,“但对一名只有三十岁出头的年轻导演来说,能把叙事节奏放的如此平缓而不拖沓,主题深刻而不尖锐,很难得。”
他转头看向身边的护理人员,这名护理人员已经在罗杰-艾伯特身边待了很多年,马上明白了他的意思,对佣人吩咐道,“准备好笔和稿纸!”
说完她推着罗杰-艾伯特的高背轮椅出了私人影院,进入了旁边的工作室,佣人已经把笔和稿纸放在了罗杰-艾伯特的专用书桌上面。
护理把罗杰-艾伯特推到书桌前面,让周围人安静,然后自己也站到了一边。
罗杰-艾伯特拿起熟悉的钢笔,闭目想了一下,笔尖缓缓落在了稿纸上面。
“伴随着男主角迭戈-罗斯翻腾的愤怒能量,墨菲-斯坦顿和他的新影片一头扎进了洛杉矶八九十年代的混乱里!”
“《迭戈-罗斯》,这是部看起来让人紧张、恐惧、不由替剧中人担心的电影,宣告了一位具有出色天赋和激情的导演的新生:墨菲-斯坦顿开始探索电影艺术的本源!我身边有人将《迭戈-罗斯》与马丁-斯科塞斯的《盗亦有道》相提并论,能这么比是它实至名归。《盗亦有道》一开始,旁白说自从他记事起,就一直想要混黑帮。而《迭戈-罗斯》中的男主角似乎是根本没有别的可选。”
“影片根据洛杉矶大毒枭迭戈-罗斯的真实经历改编,墨菲-斯坦顿本人就是在洛杉矶贫民窟长大的,后来通过自己的努力脱离了那里,这就保证了故事有一个真实性作为基础!看过这部影片,你或许会疑惑,这真的是发生在美利坚的事情但据我所知,这个文明国度的一些地方,比墨菲-斯坦顿描述的还要混乱和黑暗,这个国度日益加速的社会分裂,使暴力犯罪在一些地区成了微不足道的小事。”
“虽然影片的故事始终围绕一个人物,并且也只有一条主线,但导演就有办法把这些在平缓的叙事节奏中,通过镜头表达的十分巧妙,每一个长镜头,人物和场景都有画龙点睛之效,每一个镜头都工于心计到让我怀疑他到底来回梭寻的思考过多少次,去芜存菁外加风格统整,从头到尾的冷峻昏暗和压抑,充分的展示出了人性的挣扎。”
“在一些镜头上,墨菲-斯坦顿借用了在纪实片中很少涉及的拍摄手法,如推轨变焦、高速闪现和突然定格等,比视觉形象更触目惊心的,是影片对恶劣的生存环境施加给人的影响的直接刻画。”
“从真正的暴力层面上来说,《迭戈-罗斯》并没有墨菲-斯坦顿过往的黑色电影那么强烈,但这部电影的氛围更加让人不寒而栗,男主角身处的环境让人感觉不到任何的希望,住在那些些地方的人,他们的故事很少有机会被人讲述,墨菲-斯坦顿对他们既不剥削也不蔑视,不为虚假的效果而刻意制造情节,不包含愚蠢、令人安心的爱情故事线;它只是用一双充满激情的、心领神会的眼睛,注视着自己知道的这一切。”
尽管影片有点过于强调环境施加给男主角的负面影响,不过罗杰-艾伯特认为这些无伤大雅,因为环境对人的影响确实是深刻的,它不会因为你认为不存在就真的不存在。
抬起钢笔,罗杰-艾伯特又一次闭上眼睛,思考了大概半分多钟的时间,然后睁开眼给了最后的评分。
满分五颗星的评分中,他给了《迭戈-罗斯》四星半,并且特意在最后备注发表的影评要竖起一根大拇指!
第二天一早,这篇影评同时出现了罗杰-艾伯特在网络以及《芝加哥太阳报》的专栏上面,立即吸引了相当多人的关注。
尤其最近几年他很少再专门为一部影片写影评了。
在这个颁奖季已经开始的时间段,罗杰-艾伯特和部分专业影评人的好评,无疑让《迭戈-罗斯》在颁奖季有了更多的本钱。
除去这些影评人,第二天的纸质媒体上,对这部影片也是一片赞誉。
“墨菲-斯坦顿用高超的剪辑、丰富的剧情、合适的配乐组成一部十分优秀的影片,更加让人震撼的是这部影片是根据真实故事改编!”
——《好莱坞报道者》
“一部震撼人心的电影。是的,这部电影带给人的冲击力之大难以用语言来形容,首先导演的水平很高,拍摄手法和剪辑方式都相当前卫,配乐也是和主题形成了巨大的反差效果,故事越是残酷音乐越是奔放,洛杉矶八九十年代的贫民窟,世界上最接近地狱的地方,电影真实的还原了那个年代发生的一切。”
——《洛杉矶时报》
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